ArtAnkara

С предложениями и заявками на участие, необходимо обращаться к руководству ARTANKARA не менее чем за 2 (два) месяца до открытия, утвержденным проектам может быть предоставлено место на выставке. Как ARTANKARA,  мы стремимся продолжать нашу работу в области социальной ответственности, расширяя ее.

Проекты

2024

Основанная в 2022 году, Arkheselection — это глобальная платформа NFT, предоставляющая эксклюзивные услуги в области художественных работ, созданная с учетом важности и уникальности, которая документирует и обеспечивает сохранение сингулярности цифровых произведений искусства в цифровой вселенной. Arkheselection передает в систему только произведения, подлинность которых задокументирована, через куратора художник, работа, проводит рекламные мероприятия на специальной выставке, организует цифровые галереи и оказывает техническую поддержку.

Отходы, которые мы, люди, создаем, имеют тенденцию нарушать жизнь животных и природу в пределах нашей сферы влияния. Нежное и теплое восприятие этих скульптур, сделанных из металлолома и пластика, напоминает нам, что трансформация может быть причинно-следственной связью.

Эти скульптуры, созданные художниками, описывают их точку зрения, а также имеют утилитарный характер для мира.

Проект специально разработан для Международной выставки современного искусства ArtAnkara 2024, которая выполнена при участии студентов и аспирантов, обучающихся на факультете изобразительного искусства Университета музыки и изящных искусств Анкары, с докладом “ЧТО ЭТО ЗА ГОЛОВА?». Участие в ярмарке обеспечивается проектом керамико-скульптурной инсталляции.

Проект был запланирован как большой проект керамической инсталляции, выполненный с участием 26 человек в рамках проекта и состоящий из около 40 керамических скульптурных бюстов. В рамках проекта, который приглашает людей задуматься об искусстве для повышения осведомленности общества, молодые люди, которые только начинают изучать искусство, исследуют общество, в котором они живут, войны, землетрясения, катастрофы, кризисы и т. д. С этим проектом, они подвергают сомнению свою жизнь и мечты, иногда поражаются, иногда злятся, иногда смеются… «В рамках своего проекта мы приглашаем всех подвергнуть сомнению нашу жизнь и наши мечты».

Выставка проекта «Руки протянуты на 100 лет» посвящена 100-летию Турецкой Республики благодаря жизни, воспоминаниям и творчеству художника-керамиста Хамие Чолакоглу. На керамическом бюсте Хамие Чолакоглу лицо и руки за ним, выполненные в классическом стиле, символизируют современное видение художника. Керамические руки, как и художественный манифест, являются носителями истории, уходящей корнями из прошлого в настоящее.

Одна из самых особенных деталей бюста — это проекция письма художника, написанного его собственными руками, с призывом к «Письму к столетию Республики». Проекция, интегрированная во внутреннее пространство, предлагает вневременной опыт, знакомя зрителей с видением искусства и республики.

Проект ”Руки протянутые на 100 лет» предлагает зрителям интерактивный художественный опыт. Благодаря свету, исходящему от рук Хамие Чолакоглу, его письмо в сочетании с воспоминаниями и работами превращается в выражение, которое выходит за рамки бюста. Эта специальная выставка сочетает в себе художественное наследие Хамие Чолакоглу, предоставляя зрителям возможность исследовать его увлекательный горизонт, который превосходит время во вселенной искусства.

FRESHANKARA проводится и планируется проводить ежегодно под кураторством проф. доктор. Kıymet Giray’ın девизом проекта служит тема: «Просто будь собой», и считает приоритетной целью молодых людей, обучающихся в области изобразительного искусства или только что окончивших учебу, целью служит продвижение своих первых работ и представление их миру искусства.

В рамках мероприятия, организованного отборочной комиссией Альпера Озкана, были оценены работы 545 молодых художников в возрасте от 17 до 27 лет из 68 провинций, 52 страны 200 художников были удостоены чести  выставить по три своих работы

Фригийская культура, одна из цивилизаций, существовавших в Анатолии до древнеримских времен, послужила источником формирования древнеримской и греческой культур, как и другие анатолийские цивилизации. Это историческое событие было отмечено внесением древнего города Гордион, самого важного исторического района столицы Анкары, в список Всемирного культурного наследия, и для изучения на семинаре студентам была предложена тема “Древний город Гордион”.

Святилище под открытым небом Мидас Язылыкая, одно из двух важных центров фригийцев, наряду с Гордионом, является изюминкой Фригийской долины. Царь Мидас, известный ассирийцам как «Мушкили Мита», был самым известным фригийским царем между 738 г. до н.э. и 696 г. до н.э., который был известен как Дека. Он был предметом многих мифологических историй, в том числе древнегреческой и римской мифологий, которые сформировали мировую литературу. Некоторые из них; самые известные истории о том, как Мидас превращал все, к чему прикасался, в золото, а его уши были ослиными ушами. Эти истории вдохновили многих художников и побудили их создавать работы. Также было поставлено множество театральных произведений о Мидасе и Гордионе.

Каждая система убеждений и мыслей, находится между двумя границами, которые пытаются описать жизнь. Каким бы ни было его прошлое и будущее, и какова бы ни была его история, это момент, когда его держат за руку и ставят на пъедистал. И в этой сцене, декорации которой тщательно продуманы, каждый актерский состав тщательно подобран и расставлен. Хорошая игра возможна только в том случае, если каждый субъект и каждый объект, составляющий целое, несет ответственность, которая ложится на него, выполняет свою задачу и защищает границы своих биологических, социологических и психологических прав. Часть людей, которые думают или притворяются, что им поручена главная роль, своими личными амбициями или индивидуальными усилиями выделиться из жизни всех других живых существ, могут испортить пьесу, играя роли, или даже могут разрушить всю пьесу, пытаясь полностью изменить сцену и осмеливаясь вмешиваться в другие жизни больше, чем необходимо. Поскольку это устойчивая форма жизни, основанная на законах и систематике природы, каждое негативное вмешательство подразумевает право на жизнь. Неспособность человека осознавать свои права по отношению к себе, животным, детям, женщинам, всему живому, даже самому себе, влечет за собой социальную и экологическую деградацию. Природа не несет ответственности за это нарушение. Каждое БЕЗОТВЕТСТВЕННОЕ ДЕЙСТВИЕ, ОБЕСЦЕНИВАЮЩЕЕ ЖИЗНЬ, ЯВЛЯЕТСЯ НАРУШЕНИЕМ ГРАНИЦ и ПРАВ.

Проект был основан в 2008 году с целью обеспечения коммуникационной солидарности и сотрудничества, необходимых для развития художественного оснащения и эффективности женщин-художников в области пластических искусств в стране и за рубежом, содействия культурному развитию общества, поддержки производства современного искусства, содействия развитию творческих интересов и тенденций детей и молодежи.

Фонд Seed Foundation претендует на то, чтобы быть структурой, которая не только прислушивается, но и понимает проблемы сельской местности и принимает меры. Фонд Seedluk, который начал работать с комитетами, созданными им с целью освещения образования, искусства и культуры в сельской местности, и с волонтерами, которые являются профессионалами своего дела, за короткое время инициировал множество проектов. Стремясь оценить и удовлетворить все потребности сельской жизни в целом, ”Фонд социального обеспечения, образования, культуры и искусства» черпает энергию из одуванчика, изображенного на его логотипе, и продолжает свою работу, полагая, что семена, которые он оставляет сегодня во многих деревнях нашей страны, через много лет распространятся по всей стране.

Автопортрет Элизабет Виже Ле Брун (1755-1842) в соломенной шляпе, автопортрет, написанный маслом на льняной ткани в 1782 году, размером 97,8 x 70,5 см. С 1897 года она находится в коллекции Национальной галереи в Лондоне. Американский художник Джон С. Портрет леди Агнью из Лохно работы Сарджента, написанный маслом на холсте в 1892 году, имеет размеры 127х101 см. Портрет Марии Габриель де Грамон, графини де Кадрусс, написанный Элизабет Виже Ле Брун (1755-1842) в 1784 году, является его работой. Картина маслом по дереву высота: 105 х 75,8 см.

Шелковый путь раньше назывался торговым путем, и, начиная с китайского города Сиань, который находился на самом востоке Азии, разделял весь азиатский континент посередине, проходил через страны Ближнего Востока, Анатолии и Египта, достигал Средиземного моря и оттуда простирался до Европы. Шелковый путь, по которому такие товары, как шелк, специи и фарфор, перевозились самыми примитивными способами, был торговым путем, который использовался на протяжении всей истории, но проложил маршрут, по которому сходились разные идеи, религии или различные культуры. Это очень важный маршрут в истории человечества, поскольку межкультурное общение начинается с торговли. Переосмысливая маршрут этого торгового пути сегодня, мы хотим нарисовать современный маршрут Шелкового пути, начало которого начинается в Сеуле, столице Кореи, а не в китайском городе Сиань, и продолжается до Анкары, столицы Турции. На этот раз межкультурное общение обеспечивает искусство, а не торговля. Опять же, в коммерческой среде, то есть на художественной ярмарке, работы будут выставлены, но особое внимание следует уделять AMI, международному общению и единству, установленным искусством.

2023

Выставка фотографий Ашик Вейселя, организованная после объявления ЮНЕСКО 2023 года годом Ашик Вейселя, была организована кураторами Назендером Сюзер Гекче и Гюрсел Гекче. На выставке были представлены работы, отобранные из частной коллекции фотографа Назендера Сюзер Гекче, внука Ашика Вейселя, и журналиста и фотографа Гюрселя Гекче, также были собраны фотографии, сделанные мастерами-фотографами Ара Гюлером, Фикретом Отьямом, Озаном Саадычем, Эргуном Чагатаем, Мустафой Тюркйылмазом и репортерами агентства Anadolu. На выставке также были представлены турецкий и английский альбомы, выпущенные изданиями, алфавит Брайля, подготовленный для слабовидящих, и аудиокнига, а также документальный фильм Ашика Вейселя, подготовленный Йохеном Мензелем. Выставка была организована в рамках мероприятий памяти Ашика Вейселя в 193 странах-членах ЮНЕСКО, в рамках которых особое внимание уделялось искусству и наследию Ашика Вейселя на международной платформе.

Проект “Мы исцелимся с помощью науки и искусства”, реализованный владельцем проекта Доди, был реализован при спонсорской поддержке Atis Fair. Этот проект направлен на духовное исцеление людей, пострадавших от разрушений в провинциях Кахраманмараш, Хатай, Адана, Газиантеп, Шанлыурфа, Диярбакыр, Малатья, Адияман, Османие, Килис и Элязыг, а также в районах и деревнях после землетрясения, произошедшего 06 Февраль 2023 г. В рамках этого проекта черные браслеты, которые носят посетители выставки, содержат компонент чувствительный к температуре тела черный краситель, который через определенное время становится прозрачным при температуре тела, показывая надпись на нем: “Мы исцелимся с помощью науки и искусства”. Этот проект направлен на то, чтобы искусство и наука способствовали устойчивости людей в сложных ситуациях. С другой стороны, в манифесте подчеркивалось, что искусство и художники могут внести значительный вклад в моральный дух и солидарность общества в таких чрезвычайных ситуациях, и было заявлено, что проект несет особый контекст.

Этот проект фокусируется на произведениях искусства, в которых внутренний мир художника и субъективная вселенная эмоций отражаются во внешнем мире, подчеркивая, что фигуры имеют значение, выходящее за рамки простого изображения, сформированного на двумерном холсте. Фигуры в произведениях искусства образуют не только визуальную поверхность, но и ментальные и эмоциональные следы живого внешнего мира, которые несут в себе следы визуального отображения, которое со временем углубляется и приобретает измерение в памяти зрителя. Проект включает в себя поиск выражения с использованием живых скульптур, в которых символизируется третье измерение, начиная с личности художника и заканчивая памятью зрителя.

6 февраля 2023 с 04:17 часов, мы испытываем мучительные страдания. Не здание, не город, а время, когда рушатся жизни, мечты, мы пытаемся постоять за тех, кто был спасен, жить за тех, кого потеряли, цепляясь за надежду вместе строить будущее…

Отходы, неосознанно созданные человечеством своими руками, наносят серьезный ущерб природе и жизни многих живых на земле. Скульптуры, сделанные из металлолома и пластика, напоминают нам о том, насколько эффективной может быть трансформация. Эти скульптуры, созданные художниками, содержат утилитарное послание миру.

Художественная мастерская — это инициатива, созданная добровольцами в больнице без каких-либо финансовых вложений. Мероприятия, проведенные на сегодняшний день, продемонстрировали, насколько полезным и плодотворным является искусство во всех сферах жизни, и, в частности, оно сыграло важную роль в процессе выздоровления пациентов и в развитии их взгляда на жизнь. На выставке представлены работы, которые демонстрируют образец целительной силы искусства. Проект направлен на то, чтобы сотрудники и пациенты обрели надежду с помощью искусства, в сочетании здравоохранения и искусства создается атмосфера солидарности.

Этот проект направлен на нарушение прав человека, подчеркивая, что оно подрывает качество жизни и самооценку человека и вызывает неравенство во многих сферах жизни общества. Ситуации, в которых внутренние проблемы семьи не отражаются наружу, а обнаруживаются в судебных делах и трагических историях жертв насилия. Люди, которые сочувствуют тем, кто подвергается экономическому, психологическому и физическому насилию, часто погружаются в молчание, а внутренний ослабевающий голос говорит: «Никто не знает внутренних четырех стен». В рамках проекта был составлен психологический договор под названием “ЧЕТЫРЕ СТЕНЫ” с упором на эти запретные темы и конституцию палаты представителей, подчеркнув, что первая статья этого договора предписывает абсолютное молчание. Этот проект направлен на повышение осведомленности о борьбе с насилием и направлен на то, чтобы способствовать нарушению тишины.

Проект организованный Atis Fuarcılık — “Fresh Ankara”, организованный профессором Кыймет Гирайын, проводится ежегодно и является ежегодным мероприятием. Проект поддерживает молодых художников с пониманием «Сегодняшние молодые люди — художники завтрашнего дня» и лозунгом «Просто будь собой». Отборочная комиссия проф. доктор Исмаил Атеш, проф. доктор Зехра Чобанлы, доцент, доктор Бюлент Чинар и заместитель генерального директора по изобразительному искусству Альпер Озканом, оценило работы 476 молодых художников в возрасте от 17 до 27 лет из 60 провинций. В результате этой оценки три работы 156 молодых художников из 40 провинций были признаны достойными показа. Первое событие “Выставка современного искусства Fresh Ankara”, которая проходит в рамках мероприятий “Столичный культурный путь”, организованных Министерством культуры и туризма, и проводится с 28 май по 12 июнь 2022 года. 10 молодых художников, принявших участие в выставке, прошли отбор комиссией и получили право участвовать в “Ярмарке современного искусства Art Ankara”.

«МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА MACSABAL IPEK YOLU» направлена на переосмысление современного маршрута, идущего по следам исторического Шелкового пути, начиная с востока Азии и заканчивая столицей Турции Анкарой. Во-первых, подчеркивается, что Шелковый путь, важный маршрут, по которому сходились идеи, религии и культуры, а также торговля в древние времена, представлял собой межкультурное общение. Однако на этот раз, вместо традиционной торговли, проект направлен на продвижение межкультурной коммуникации через искусство. Хотя выставка проходит в рамках художественной ярмарки, которая является коммерческой средой, и работы будут выставлены на обозрение, акцент делается на международном общении и единстве, которые создает искусство. Этот проект направлен на осмысление истории Шелкового пути с помощью современного искусства и содействие межкультурному диалогу путем объединения различных культур.

В этом проекте речь идет о вспышках, войнах, землетрясениях и всей тьме, которой человек подвергает человека. Представление внутреннего мира человека с окружающей средой через внутреннюю и внешнюю призму черного куба, отсылая к темноте, в которой мы находимся. В своей конкретной и абстрактной полноте проект подчеркивает сходство нашего взгляда на женщину с нашим взглядом на картину, отмечая, что творческий потенциал женщины — это надежда и будущее человечества. С падением света на черный цвет он подчеркивает потенциал, который может трансформировать темноту, отражая цвет, который женщина чувствует внутри. Это представление подчеркивает роль женщины, символизируя ее внутреннюю силу и способность трансформироваться, несмотря на трудности, с которыми сталкивается мужчина.

“Следящая тень» — это гипотетическое название проекта, целью которого является выявление и раскрытие случаев незаконного государственного надзора.  Основная цель «теневого мониторинга» — повысить осведомленность, повысить подотчетность, защитить права отдельных лиц и способствовать прозрачности деятельности правительства. Проект направлен на повышение осведомленности общественности и повышение осведомленности общественности о такой практике наблюдения. Таким образом, демократические ценности призваны быть защищенными, позволяя людям лучше осознавать свои свободы и права на неприкосновенность частной жизни.

Эти письма были написаны для того, чтобы достичь отклика, который обеспечивает продолжение сильного наследия, для органического достижения плодородной материнской энергии. Письма направлены на то, чтобы принести плодородие и надежду. Однако грусть и сомнение, выраженные в письмах, указывают на то, что сила плодородного материнского наследия, которая питала реки Анатолии, со временем уменьшилась и была забыта. Символизируя плодородие Анатолии, утверждается, что некогда могущественное теперь превратилось в кукол и что голоса девочек заглушаются. Письма адресованы Кибеле в надежде вернуть ее ласковые руки и вопрошающий взгляд.

MAI — это общество современных художников, стремящихся внести свой вклад в повышение сознания с современной и универсальной точки зрения. Охватывая такие темы, как освобождение, эмансипация, солидарность, облегчение, упрощение, глубокое общение с природой, устойчивость, путешествия и кочевое искусство, MAI — это инициатива, которая поддерживает некоммерческие и экологически проекты. Здесь отмечается, что синий цвет символизирует безмятежность, возвращение к сути, терпение и терпимость, в то время как его название также несет в себе значения месяца мая. Проект направлен на повышение осведомленности общества за счет использования возможностей искусства и сосредоточения внимания на устойчивых экологических проектах.

В этом проекте создается пространство где в полной мере главенствует технология при использовании технологий виртуальной реальности (VR). Проект, получивший название «PASSTHROUGH’23», предлагает переход в миры трех художников из разных поколений и областей искусства с помощью очков виртуальной реальности. Скульптор Асаф Эрдемли сравнивает свою библиотеку из миллионов моделей виртуального мира с частичками, которые он использует при создании скульптур в физическом мире, в то время как например Мурат Сайгинер черпают вдохновение в пересечении технологий и искусства, предлагая свои собственные оригинальные подходы. В проекте подчеркивается, что художники переносят свои ценности в будущее, сочетая их с новыми технологиями и открывая зрителям двери в разные вселенные с помощью виртуальной реальности.

В рамках этого проекта было проведено художественное мероприятие с целью привлечения внимания и повышения осведомленности о кризисе, который может возникнуть в связи с глобальной климатической засухой. Картины и скульптуры из стекла художников Хайати Мисмана и Йешим Санатчы были объединены в коллажную живописную работу с художниками-добровольцами и женщинами из деревни Гельбаши Субаши. Выставочный стенд был полностью спроектирован как инсталляция с использованием опорных элементов. Это художественное произведение направлено на повышение осведомленности общества о кризисе пшеницы с помощью визуальных элементов и произведений искусства.

Родившийся в Анкаре модельер Seren Erdoğan с 2015 года работает под своим одноименным брендом. Дизайнер также вносит научный вклад в отрасль и укрепляет свой бренд, выполняя свои академические обязанности. В 2012 году Seren Erdoğan была удостоена международной художественной премии “Chugtai Arts Awards”. В рамках темы “Женщина в искусстве”, которая проводится в рамках Международной современной выставки ArtAnkara в этом году, она представляет специальный проект, в рамках которого 16 классических турецких художников превратили женские портреты в дизайн одежды. Проект приобрел особое значение, будучи выставленным в Международный женский день, 8 март. Среди художников такие известные имена, как Абдулмеджид Эфенди, Фикрет Отьям, Хикмет Онат, Ибрагим Чаллы, Наси Калмукоглу, Нешет Гюнал, Нури Ием, Осман Хамди Бей.

В проекте отмечаются потери, вызванные землетрясениями силой 7,8 балла на юго-востоке Турции, произошедшими 6 февраль 2023 года, а затем землетрясениями силой 7,6 балла, произошедшими в 13:24. Подчеркивая, что зоны землетрясений можно сделать более безопасными в свете науки, в тексте отмечается, что строительство сооружений в соответствии с условиями землетрясения на примере Японии снижает человеческие потери. В проекте подчеркивается, что для предотвращения миграции, которая может возникнуть после землетрясения, специалисты должны быть более квалифицированными. Проект посвящен выставке, проведенной студентами факультета керамики и стекла GSF Университета Хаджеттепе. На выставке работы, созданные студентами с разными мыслями на одну и ту же тему, показывают, как они создают жизненный коридор через искусство.

Социальные проекты

Братья YAYKIRAN присоединились к ArtAnkara, чтобы вдохновлять детей, молодежь, сверстников и несовершеннолетних. Они приближают и вдохновляют людей к живописи и искусству.

Проекты

2022

В инсталляции были созданы маски, изображающие человеческие лица. Эти маски являются отражением общества, как средства передачи эмоций. Выражение лица — это выражение эмоций грусти, волнения, удивления или даже счастья, которые люди часто не могут выразить. С участием преподавателей факультета дизайна визуальных коммуникаций факультета архитектуры и дизайна экономико-технологический университета. Цифровые иллюстрации, фотографии и работы в смешанной технике, направленны на привлечение внимания к проблеме гендерного равенства с помощью концептуального подхода.

Мини-выставка художника-концептуалиста и писателя Эрхана Уса, который критикует превращение гендерных ролей в смертельные привычки.; Сосредоточив свое внимание на таких темах, как доминирование половой принадлежности, неравенство возможностей, навязывание концепции красоты, все эти темы поддерживаются с помощью инсталляций и картин Эрхана Уса, которые были выставлены в 26 странах за последние годы.

Мы были напуганы и встревожены неопределенностью, который нас окружал. Изо дня в день борясь с этой болезнью, которая пронизывает все сферы нашей жизни, мы прибегали к силе искусства, к тому, что мы знаем лучше всего за пределами нашей профессии. Искусство является исцелением, как для нашей души, так и для нашего физического здоровья.

Проект, GLASS 2022, где 2022 год утвержден годом стекла Организацией Объединенных Наций, это дает возможность повысить осведомленность о том, что стекло, используемое в качестве величайшего преобразующего материала в истории человечества, обретет свою истинную ценность, привлекая внимание к своей невероятной истории в человеческой жизни, искусстве и технологиях, здесь можно стать свидетелями стремительного развития из прошлого в будущее и проследить за его отражением в искусстве.

Процесс — это движение, начало и конец которого не очевидны, и только время достаточно велико, чтобы охватить все измерения, только природа достаточно щедра, чтобы продемонстрировать все измерения, и только художник достаточно силен, чтобы показать, что он их замечает. Большинство из них живет в двух измерениях, даже не осознавая этой реальности.

Увеличение масштабов глобального потепления, вызывающего тревогу, вызывает изменение климата, а в нашей стране — крупные лесные пожары, наводнения, штормы, проблемы с водой и, особенно в сельских районах, засуха, бесплодие, опустынивание становятся все более распространенными. С этим и связано проведение мероприятия на тему “Изменение климата и женщины”, чтобы привлечь внимание к негативным последствиям глобального потепления и явления изменения климата для нашего мира и страны, а также повысить осведомленность с помощью искусства.

Проекты социальной ответственности

Он родился в Анкаре в 2013 году, обучается в 3 классе частной начальной школы — TED College. В то время, когда началась пандемия и в последующем обучение было переведено на домашнее, он начал размышлять о своих мечтах, внутренних проблемах, радостях и тревогах, превратив их в картины масляными и акриловыми красками на холсте. Он описывает все, что проходит через него, выражая его в абстрактных формах.

Проекты

2021

Субъективная реальность искусства, художника переплетается с реальностью жизни. Концепция, субъективная реальность, которая возникает от взаимодействия по отдельности и независимо друг от друга, образуют цепочку интеллектуального общения. В трилогии представлены произведения, которые дополняют обучение и помогают в поэтическом построении.

Для пауков это и стол, и ловушка, и среда обитания, и убежище… В спрятанных углах, и в подвалах, в садах, в их настоящем, и будущем… В конце концов, для сохранения жизнедеятельности — это тоже самое, что и концепция женщины, в тени негатива, которой женщины испытывают в своей социальной личной жизни.

Работа, направленная на то, чтобы навести мост через человеческое тело, сочетая искусство и музыку.

С пандемией многие из нас так или иначе изменились. Многие из нас сначала не понимали или не могли понять, что произошло. Мы боялись и волновались из-за неопределенности, мы не могли предсказать, как мы продолжим жить так, как привыкли.

Арт-проект в сельской местности — это информационный проект, разработанный с целью сохранения природы, напоминания о ценности деревень, и о напоминании связи между искусством и сельской местностью, привлечения внимания к их взаимному влиянию. Выставка состоит из панельных дискуссий.

KIM YONG MOON
CANDAN DIZDAR TERWIEL
EMRE FEYZOGLU
HÜSEYİN ÖZÇELİK
DENİZ ONUR ERMAN
DUYGU KORŞONOR ÇINAR
İLHAN MARASALI
SEVİNÇ KÖSEOĞLU
AYTUNA CORA
AYLİN ALKAN
NERMİN ÖZÇELİK
NURTAÇ ÇAKAR
KAAN CANDURAN
IŞIL TÜFEKÇİ ARDIÇ
UFUK TOLGA SAVAŞ
HAYRİ MEHMET AYTEPE
DENİS DİLARA KESİMLİ
SEDA ARAPKIRLI
ÖDÜL IŞITMAN
MELİSA ENGINERI
SERCAN FILIZ
MUTLU BAŞKAYA
NAGİHAN GÜMÜŞ AKMAN
SONER PİLGE

AHMET BURAK HALICI
ATAÇ ELALMIŞ
AYBİGE DEMİRCİ ŞENKAL
BANU TAŞKENT
BÜLENT AYTAÇ
BÜŞRA AKTEKİNOĞLU
CEREN SOLMAZ
ERSAN ÇETİN
FAİKA CEREN ÇAĞLAR
HAMİD ALİOĞLU
IŞIK ÇUHACIOĞLU
İZZET GÜL
KAMİL AÇIKGÖZ
MEHMET ALİ DOĞAN
MEHMET BABAT
MEHTAP PAZARLIOĞLU BİNGÖL
MURAT OĞUZ
MUSTAFA BARDAKÇIOĞLU
ÖZGE GÖKBULUT ÖZDEMİR
PERVİN KURÇEREN
SİNAN DAĞ

«Ассоциация искусств во благо» была основана в 2016 году под руководством женщин, интересующихся и увлекающихся искусством, ассоциация работает с целью поддержки работ молодых художников по всему миру и повышения осведомленности об искусстве.

С Международным конкурсом детской живописи Pınar, который проводится уже 40 лет, начиная с 1981 года, мы стремимся дать возможность детям выразить свои чувства и мысли с помощью цвета, внести свой вклад в интеллектуальное и социальное развитие, а также интерес к изобразительному искусству. В 2016 году в рамках конкурса мы реализовали новый проект — Детскую мастерскую живописи Pınar. Мы предоставляем бесплатное художественное образование по специальностям и тем самым помогаем детям раскрыть свой талант в искусстве.

Эта выставка, созданная под девизом ”Судьба круга — это спираль», связывает то, что люди испытали или могли бы испытать на себе.

В рамках конкурса, организованного для студентов университетов изобразительного искусства “АРТАНКАР 2021” на тему «Парадокс» — создание оригинальных и новаторских произведений искусства с парадоксами и творческим мышлением. На конкурс “ПАРАДОКС” было представлено 78 работ. Отборочная комиссия сочла целесообразным выставить работы 10 участников из числа конкурсантов в соответствии со Спецификацией конкурса. 

Проекты

2020

Художник владеет и любит свое окружение, город, общество, природу и мир, в котором он находится. С точки зрения художника, владеть, любить — это также брать на себя ответственность. Художник беспокоится о среде, в которой он находится, о своих проблемах, задает вопросы, его мысли и чувства отражаются в его творчестве. Как только произведения искусства появляются, начинается процесс внедрения в массы. Организация крупных художественных площадок, таких как выставки произведений искусства в галереях, биеннале, фестивали и художественные ярмарки, обеспечивает социальную собственность на искусство, художников и произведения искусства. ARTANKARA 2020 в этом году выдвинула на первый план тему “собственничества”, включив в повестку дня процесс присвоения собственности работ художником, а также присвоение искусства, художников и произведений искусства художественными учреждениями и обществом.

Согласно тюркской мифологии, самым важным деревом является Бук. Буковое дерево считалось священным, ему посвящали подношения и загадывали желания, завязывали ткани желаний к ветвям дерева. Изучение Дерева желаний — это информационно-просветительский проект, призванный привлечь внимание к таким темам, как образование, насилие в отношении женщин, беспризорные дети, бездомные животные и охрана природы.

Студенты кафедры керамики должны понимать важность и развитие керамических материалов, как в области искусства, так и в промышленности. Поэтому студенты должны следить за технологическими развития и использовать эти возможности в своей художественной работе. Помимо всего этого, делается попытка передать, что искусство состоит не только из ловкости рук и технических знаний, и что после создания они должны сравнивать объект своей мечты и полученные объекты.

С заголовком «Взгляд сверху вниз», чтобы привлечь внимание к ложным моделям поведения во всех слоях общества, где игнорируются ценности, которые внедряются в человеческое поведение, не присущие ему.

Проект реализован на факультете искусств и дизайна Ливерпульского университета Джона Мура, проект основан на работах пяти художников-ученых, которые трудились в Ливерпуле, как в качестве независимого органа, так и посредством взаимодействия произведений друг с другом.

ARTANKARA 2020 в этом году выдвинула на первый план тему «принадлежность», включив в повестку дня процесс присвоения художником его индивидуальных пониманий в творчестве, так и его заставляющие задуматься работы, созданные в этом контексте, а также присвоение искусства, художников и произведений искусства художественными учреждениями и обществом.

Проекты социальной ответственности

Проект организован Медицинскими работниками Анкары в рамках недели медицины 14 март, среди учащихся начальной и средней школы на тему “Вакцина защищает и поддерживает жизнь”, представлены пять картин, получивших призы от каждого класса.

Проекты (ЖЕНЩИНА)

2019

Если бы жизнь была фильмом, женщина хотела бы снять этот фильм так, как она хочет, испытать то, что она придумала … запечатлеть моменты в лицах, которые являются выражением эмоций. Запечатлеть лица в моменты смеха, крика, страха. Переосмысление жизни с помощью этих кадров, перетекающих из одной эмоции в другую…

«Выставка гнева”, “Женщины на протяжении веков”, “Женщины вне времени” и «Ах, Сюрейя» — это проекты, направленные на повышение осведомленности о социальных проблемах женщин о физическом и словесном насилии, которому они подвергаются, о неравенстве возможностей, свободе в одежды и о физическом насилии.

Эти произведения, в которых описываются глаза женщины являющиеся наиболее заметным элементом женщины, который веками использовался в качестве традиционной формы настоящего и будущего. С одной стороны глаза хотят, чтобы видели ее обладателя, с другой стороны все, как будто хочется, чтобы оставалось неизменным.  Формы придают пластический смысл непрерывности и повторению.

У каждого из нас есть тысячи минусов, принесенных годами, тысячелетиями, традициями. У нас есть тысячи узурпированных прав, но на ряду с этим эти права, которые опираются на жизнь и искусство. Во всем этом жизненном пути есть феномен ЖЕНЩИНЫ, которого просто не существует. Несмотря на все эти минусы и лишения, в этой вселенной есть женщины, которые живут с другими минусами…

Помимо того, что насилие в отношении женщин является вечной борьбой, отсутствие человечности это еще и наличие нашей социальной слепоты. Искусство — самое конкретное выражение тихого крика в этом вопросе. Бытует мнение, что рожденные в мире насилия на самом деле не рождаются, а женщины, живущие в насилии: они объявляются.

(Берк Ильхан) Мюррор — это волшебное зеркало, которое открывается для нас через силу улыбки. Поверхность, которая обычно не отражается и выглядит ледяной, превращается в зеркало, когда кто-то улыбается. Mürror приглашает людей улыбнуться самому себе.

В память о Филиз Бингелче, авторе словаря женского сленга.

Словно ничего и не было. Эта новость была опубликована на трех листах в местных газетах. Их убили просто так. Это улыбающееся женское лицо. Она смотрит тебе прямо в глаза и улыбается. На данный момент ей всего 26 лет. Она ушла от мужа к своей матери из-за насилия, Эльмас Демир. Но муж смог убедить жену и ее родителей в том, что он изменился. После того, как он вошел в дом, он несколько раз ударил ножом и убил женщину… На страницах газет фотографии убитой женщины. Никто не хочет этого видеть страшных последствий. Но эта боль все еще там…

Проект Отар Турманидзе (Грузия). Художник-скульптор.

Проекты социальной ответственности

Женщины с длинной шеей, живущие в горной местности на севере Таиланда, недалеко от границы Мьянмы, вызывают негативную реакцию всего мира из–за колец, которые они носят на шее. Женщины этого племени начинают носить кольца, будучи маленькими девочками в возрасте 5-6 лет. Кольца не снимаются с шеи на протяжении всего времени. Одна из причин, по которой женщины носят эти кольца на шее, заключается в том, что они выглядят некрасиво во время работ.